Литературно-издательская деятельность включена в список отраслей, относящихся к креативным. Более того, важнейшим аспектом является её серьёзное кроссиндустриальное влияние: книжный контент служит источником для сценариев, экранизаций и компьютерных игр. Принципиальное значение имеет и развитие информационных технологий: широкий пласт цифровой литературы, аудиокниг, книжных платформ и пр.
В рамках состоявшейся дискуссии «Книга в развитии креативных индустрий: барьеры и драйверы»¹ эксперты обсудили национальные тенденции, межведомственные проекты и коллаборации, системные меры к решению отраслевых задач, инструменты стимулирования развития креативной инфраструктуры и направления по привлечению инвестиций.
¹ Панельная дискуссия «Книга в развитии креативных индустрий: барьеры и драйверы» была организована журналом «Университетская КНИГА» при поддержке Российского книжного союза (РКС), Президентского фонда культурных инициатив и Минцифры России.
Как отметила модератор, главный редактор, генеральный директор журнала «Университетская КНИГА», руководитель Комитета РКС по электронным ресурсам и цифровой трансформации книжного рынка Елена БЕЙЛИНА, основным документом, регулирующим сегодня деятельность креативных индустрий (КИ), является Концепция развития креативных индустрий в Российской Федерации. В настоящее время доля КИ в ВВП страны составляет 3%, при этом стоит задача к 2030 г. увеличить показатель в два раза. Количество граждан, вовлечённых в КИ, около 4%, есть намерение поднять его в 3,5 раза: до 15%. К сожалению, принятие законодательства о КИ затянулось, третий год обсуждается терминология, критерии отнесения, формирование реестра КИ и их учёт.
Но несмотря на это, очевидно активное взаимодействие отраслей, инициируется немало проектов, которые активно реализуются в стране на уровне регионов и индустрий, происходят яркие события и коллаборации.
Каковы национальные особенности и точки роста?
Генеральный директор Федерации креативных индустрий (ФКИ) Игорь НАМАКОНОВ обратил внимание на существующие в КИ тенденции. Один из важных аспектов — акцент на локальный продукт. В России растёт запрос на идентификацию, это расходится с общемировым трендом, где стремятся к унификации и кросскультурности, и таким запросом надо пользоваться, для того чтобы искать в культурном наследии возможности для роста.
— Я это формулирую так: продюсирование наследия. У нас в России разнообразные регионы с различной идентичностью и культурой. Нередко мы «ходим по золоту» и не понимаем ценности того, что имеем. Зарубежные партнёры, в частности из восточных стран, чётко артикулируют: российские коллеги многое производят в моде, кино и музыке, но в других странах это не требуется, потому что там сами умеют такое делать. Однако прошлое с его бесценной культурной базой: великой русской литературой, классической музыкой, театром, архитектурой — интересно всему миру. Почему нет взаимодействия в этом направлении? Потому что мы всё это не умеем «упаковывать». И это очень важный аспект, который связан со вторым трендом — управленческими кадрами в КИ. Особое значение сегодня имеют продюсеры. Авторы появляются, школы сохранились, есть инерция культурного наследия. Мы растём в культуре. Спускаешься в метро — культура, заходишь в библиотеку — культура, она нас окружает. Насмотренность незаметно для нас формирует взгляды, ощущения, и из этого рождается особый взгляд на происходящее. Но это всё надо осознать. Роль продюсера в том, чтобы определить фокус: что сегодня важно. Дефицит кадров в этом смысле тотальный. «Ростех», занявшийся сейчас промышленным дизайном, уже испытывает дефицит в 1 тыс. промышленных маркетологов, а это те люди, которые должны ставить дизайнерам задачи. Тренд растёт. И, учитывая объём материалов, существующих в издательской отрасли, подход к упаковке, умение найти правильное сочетание индустрий — очень тонкий и сложный процесс, которому надо учиться.
Как отметил эксперт, на сегодняшний момент существует несколько ярких проектов, которые зависят от локальных продюсеров.
— Например, недавно вышла компьютерная игра «Смута» по одноимённому роману. В кино последний яркий пример — «Мастер и Маргарита». Немало кейсов в других направлениях, которые не столь массовы и популярны, но они тоже показывают потенциал. На фестивале «Интервалы» в Нижнем Новгороде, где используют городские пространства, визуализируя их и переделывая с помощью световых проекций, книга Даниила Андреева «Роза мира» стала источником для инсталляций по тексту в планетарии. Когда я оказался в этой атмосфере, услышал дикторский голос, увидел визуальные проекции, это произвело на меня глубокое впечатление. Даже если не знаете эту книгу, вы захотите её прочесть, потому что это особый контакт. Такой контакт надо искать и создавать. Поэзия может найти выход в музыке, и прекрасный пример — песня исполнителя Джони «Комета», где используются стихи А.С. Пушкина. Такие произведения системно не создаются: это всегда ответственность отдельно взятого продюсера или артиста. Если к нему придёт вдохновение, он это сделает.
По мнению эксперта, помимо того чтобы думать о продюсировании наследия, необходимо выстраивать тесные связи межу индустриями.
— В принципе в основе КИ лежит коллаборация. Мы говорим о 6% ВВП к 2030 г. Откуда они появятся? Очевидно, не из того объёма авторов, которые уже есть. 3% — это творцы, которых формировали лет 10–15, чтобы они стали мейнстримом КИ. На сегодняшний день задачей является открытие новых авторов, создание новых продуктов. Они должны возникать на стыке индустрий. Книгоиздание с музыкой, геймингом, кино, модой. Любую книгу можно перевести на язык какой угодно индустрии. Этим вопросом необходимо озадачиться РКС, и не последнюю роль играет то, что он вступил в ФКИ в прошлом году. Это принесёт плоды всем, и прежде всего создаст необходимый контакт с книгами, которые раскроются в новом виде, даст понимание другим индустриям, что можно сделать. В книге уже есть сюжет, герои, атмосфера, настроение. Следующий шаг — создание новых нематериальных активов. Креативная экономика — это бизнес плюс культура, соединённые мостом в виде интеллектуальной собственности (ИС).
Два года назад на Российской креативной неделе эксперты определили болевые точки индустрии, в прошлом году на Красной площади попытались обобщить проекты, которые индустрия смогла создать: сценарные мастерские, творческие резиденции, попытки обучать авторов так, чтобы ими заинтересовались сценарные группы. За последний год в ИГ «Эксмо-АСТ» создали специальный департамент, который взаимодействует с кино. Это серьёзный драйвер книжной отрасли. Какие инструменты используются, каковы истории успеха и какими видите перспективы взаимодействия?
К дискуссии подключился генеральный директор издательства «Эксмо» Евгений КАПЬЁВ:
— Уверен, сейчас лучшее время, для того чтобы быть российским автором. Мы видим огромный спрос на рукописи, рост интереса со стороны большого количества смежных индустрий. Здесь такое пространство для коллабораций, что трудно представить. Ушло много иностранных игроков, и место освободилось. Мы начинаем активно взаимодействовать с регионами по поиску авторов, которые пишут о своей малой родине, о России, тех, у кого сюжет построен не на эфемерном российском городе, а на конкретных локациях. Нам такого недоставало, сегодня людям интересно это читать. А на последнем Московском международном кинофестивале проявился большой запрос на экранизации по российским регионам. Коллеги из киноиндустрии готовы выделять серьёзные бюджеты, чтобы экранизировать такие произведения.
Мы за последний год сделали большой шаг в отношении кино, причём по разным направлениям. Во-первых, подошли к вопросу технологично: создали базы для всех партнёров — студий, где представлены и питчи, и тексты, и ролики. Если раньше надо было куда-то ходить, что-то искать, то сейчас легко получить доступ к книге. Любые коллаборации надо проводить с учётом технологий. Кадров не хватает, но ИИ и технологические сервисы будут их заменять.
Во-вторых, мы организовали систему питчингов: связались с разными студиями (СТС, «Кинопоиском», KION), создали партнёрские соглашения и теперь любой автор, который у нас издаётся, имеет возможность быть экранизированным, если его выберут.
Начали учить авторов создавать сценарии. Не каждая книга может стать сценарием. Важно, чтобы авторы писали, думая про экранизацию и понимая её законы. Зачастую 70% книги приходится переписывать, и это крайне неудобно, затратно и просто неправильно. Во всём мире, когда автор пишет книгу, он понимает, как из этого создать какой-то конвергентный продукт. Если размышлять об этом заранее, получается принципиально иной результат. За прошлый год мы продали около 30 прав на экранизацию, в том числе даже на нехудожественную книгу — по психологии. Самая продаваемая книга последнего года — «К себе нежно» Ольги Примаченко. По ней мы решили написать художественный сюжет и снять фильм — настолько велик дефицит идей. Спрос большой, призываю российских авторов писать. Здесь большое количество возможностей, которые можно реализовать.
В ближайших планах налаживание взаимодействия с двумя индустриями. Планируем заходить в игры: во всём мире их создают по национальным сюжетам, а у нас это редкость. Второе направление — театр. В мире главные постановки — по современным национальным авторам. В России невероятный нереализованный потенциал, и мы будем стремиться к тому, чтобы национальных авторов ставили в театре. Но сами театры не очень готовы к сотрудничеству: у них и так всё нормально, залы заполнены. Мы открыты и другим инициативам, готовы создавать новые вселенные, учиться это делать.
У автора современной популярной литературы в жанре Young Adult Аси ЛАВРИНОВИЧ 18 книг общим тиражом почти 1 млн экз. и уже на две книги выкуплены права на экранизацию, одна из них доступна на Okko. Писательница поделилась историей успеха:
— Я пишу для подростков в жанре «русреал», это про нас, о том, что пережил каждый. Не задумывалась о том, что книга «Загадай любовь» будет экранизирована, но помогла моя целевая аудитория. У юных читателей клиповое мышление, поэтому истории я выстраиваю так, чтобы была частая смена локаций, действий, приключений, и книга в любом случае получается кинематографичной. В издательство я пришла из самиздата, где выкладывала свои книги поглавно. Поэтому когда готовился сценарий, книга очень легко разложилась на серии. Таким образом, всё получилось удачно.
Что касается экранизации, то, считаю, она получилась успешной за счёт взаимодействия издательства и кинокомпании. Плюсы в том, что сохранилось 90% сюжета, читатели восприняли её хорошо. Очень качественным был кастинг. Подобрали замечательных актёров, молодых дебютантов. Я общалась с режиссёром, говорила, какими вижу героев, и мы сошлись на том, что это должны быть ребята из соседнего двора, всем знакомые, располагающие к себе. Подключились и именитые актёры. Маму играла Мария Миронова, директора гимназии — Татьяна Васильева. Фильм можно смотреть и взрослым, и моей целевой аудитории, получился семейный продукт.
В продвижении я участвовала: приезжала на съёмки, подсвечивала в соцсетях, что можно было, посетила премьеру и потом подключилась к PR-кампании издательства и кинокомпании. У книги есть кинообложка. Потом переозвучили аудиокнигу, новую версию создали актёры сериала. Вышел саундтрек Сергея Лазарева. Главное, чтобы сериал и книга помогали друг другу.
Ещё одно креативное книжное направление — библиотеки. Проект «Гений места» стартовал в 2021 г. в рамках федеральной программы «Придумано в России». За прошедшие годы создано 420 таких пространств на площадках библиотек в 79 субъектах РФ. Российская государственная библиотека (РГБ) является оператором этого проекта.
К разговору присоединился генеральный директор РГБ, президент Российской библиотечной ассоциации Вадим ДУДА:
— Мы говорим о КИ на высоком уровне обобщений. Крупные корпорации, такие как «Эксмо-АСТ», оперируют трендами. Но весь потенциал КИ состоит из отдельных единиц, и у каждой своя система координат, собственное движение. Если мы хотим достичь высоких показателей, внимание надо уделять не только крупным игрокам. Есть две важные системные точки. Первая — чтобы вас кто-то в КИ привёл. Человек живёт в маленьком городе или посёлке, и ему надо попасть в такую среду, которая его поддержит. В этом идея «Гения места». Вы приходите в доброжелательную атмосферу, в библиотеку, где вам помогут найти свой путь, вступить на траекторию развития. «Гений места» — удивительно успешный проект. Очень большое внимание уделяется локальной идентичности. Каждая библиотека ею очень гордится, и это среда, в которую надо постараться попасть.
Вторая точка, до которой доходят далеко не все, — бизнес, первые инвесторы. Это крайне сложно. У больших компаний есть фонды для вложений в новые проекты, а человеку, который создал пилот, написал что-то, разработал дизайн, концепцию игры, крайне сложно найти заинтересованных партнёров. Для этого надо учиться писать бизнес-планы, общаться на языке экономики, иначе вы рискуете остаться в конце «пищевой цепочки». И нужны помощники, которые на этом этапе вас поддержат. РГБ сейчас развивает проект «Ленинка. АРТ». Это уже не «Гений места», который ориентирован на начальную помощь, а инициатива по развитию карьеры. Мы это делаем вместе с ассоциацией Art Masters, и инвестиции достаточно большие: миллиарды рублей. У нас появится пилот на Моховой, 12 — Центр креативных индустрий. Это будет именно точка роста карьеры, помогающая людям найти связи с инвесторами.
Необходимо учить людей работать со своим продуктом, с ИС. Как обстоит дело с учётом и регистрацией нематериальных активов сегодня?
Тему прокомментировал И. Намаконов:
— Российский центр по обороту прав в сфере интеллектуальной собственности (РЦИС) — важная структура в плане развития этой культуры. На сегодняшний день существует достаточно много цифровых платформ, позволяющих быстро регистрировать права, через Роспатент это дольше: до шести месяцев. Есть возможность депонирования на сервисе n’RIS, это стоит до 1 тыс. рублей и делается быстро. Сервисы развиваются, вопрос, знает ли о них целевая аудитория. На сегодняшний момент мы имеем большую сложность в популяризации ИС, пока нет доверия. Это можно сравнить с любым явлением за последние 30 лет, например с цифровым банкингом: ему тоже не доверяли —или с деанонимизацией в Интернете. Наша организация нацелена на формирование понятной, доверительной инфраструктуры, в которой человек понимает свои шаги. В этом смысле авторское право — одна из самых сложных тем, потому что люди не имеют опыта. В частности, детей не учат тому, что такое авторство. Ребёнок, списывая, стремится получить хорошую оценку. А надо, чтобы он понимал своё авторство, даже если это написано на «двойку», и ценил эту отметку больше, чем «пятёрку» за списанное. Процесс надо запускать. Даже школьное сочинение может быть авторским и зарегистрированным надлежащим образом. Понимание того, что ты чем-то владеешь, надо прививать. В Иркутске, например, строится креативный кластер, где можно получить жильё за нематериальный актив. Или в Москве — проходит апробация получения кредита под интеллектуальные права. Вы музыкант, сценарист, писатель, продюсер? У вас есть продукт, его оценивают, и за эту стоимость можно получить материальные блага. Такие инициативы существуют, но ещё недостаточно распространены. Лично я вижу для России перспективу в КИ, и предстоящее десятилетие ознаменуется новой культурой и иным форматом взаимодействия авторов с потребителями. Это поменяет все сценарии поведения. Надо включаться в процесс и как можно больше о нём говорить. Популяризация — очень важный фактор расширения спектра участников.
Тему продвижения КИ и преодоления барьеров на этом пути продолжил Сергей ЧЕКМАЕВ, руководитель сценарной секции Союза литераторов России, преподаватель сценарного искусства в НИУ ВШЭ на курсе «Менеджмент игровых проектов»:
— В России есть серьёзный ресурс — творческие союзы: Союз писателей, Союз художников, Союз литераторов. Это профессиональные объединения, готовые предоставлять экспертные услуги. Например, проводится литературный или сценарный семинар. В 90% случаев точкой выбирается библиотека, потому что это привычная культурная среда, куда люди приходят для творчества. Приезжают мастера, разбирают работы начинающих участников, дают рекомендации, как их можно переработать. На выходе может быть либо книга, либо, как в случае курсов «Метод» с Агентством креативных индустрий (АКИ), участники представляют свои проекты продюсерам. Этот формат взаимодействия крупных игроков издательского рынка, библиотек, которых в России очень много, и творческих союзов — вполне работающая система. В частности, семинар «Мы выросли в России» проходит в шести субъектах РФ. В зависимости от того где человек живёт, он может выбрать ближайший семинар и поработать на нём. Самый удалённый, на котором мне удалось побывать, — в Находке. Там было шесть человек, желающих писать, и, когда к ним приехали авторы, они были очень счастливы. Это отличный драйвер развития нашей индустрии.
Что бы мы ни говорили, за любой КИ стоит текст, будь это кино, игра, комикс, графический роман или настолка. Соответственно писательский талант однозначно будет востребован в КИ. Наша задача — построить мосты. Это то, чем занимается «Эксмо». Кстати, в импринте «Бомбора» у нас вышел учебник по сценарной практике.
Крупные грантовые проекты предоставляют возможность молодым, начинающим авторам нащупать свою дорожку. Но не менее важно учитывать следующее: несмотря на то что мы говорим о книге как об источнике знаний, большой процент людей просто не читает, это геймеры, любители сериалов и т.п. Одна из задач творческого сообщества — вернуть это поколение к чтению. Мы видим такую возможность в создании литературных проектов по известным кино-, игровым, комиксовым вселенным. Если человеку понравилось играть в «Сталкера», а потом он видит на полке книгу с таким же названием, ему захочется остаться в этом мире, читать про любимых героев. Если хотя бы 10% после этой книги прочитают ещё одну, то мы будем считать свою миссию выполненной. Я делал книгу по игре World of Tanks. Проект Atomic Heart — самая обсуждаемая игра прошлого года, и мы сейчас делаем по ней артбук, литературно-художественное издание. Работаем не только с теми, кто уже любит читать: пытаемся приучить к книге тех, кто к ней ещё не привык. Это, разумеется, один из путей, пропаганду чтения никто не отменял.
Что касается барьеров, то существенно не хватает внимания государства. Мы даже не просим денег: у нас есть масса замечательных проектов, которые неплохо зарабатывают. Например, «Метрономикон» — отечественная попытка импортозамещения зарубежных вселенных. Мы успешно конкурируем с Marvel и т.д., буктрейлер проекта набрал 5 млн просмотров на YouTube. Сегодня востребована отечественная мифология: карельские легенды, вогульские и т.п. Это всё интересно людям за пределами западного мира. Заметен интерес к мифологизации советского прошлого. Пытаемся достучаться до государства: дайте нам возможность об этом рассказать. В «России сегодня», ТАСС, «Интерфаксе» мне говорят, что это коммерческая история: платите деньги. Но нам не надо рекламировать книгу: необходимо рассказать стране о том, что в России есть успешный пример импортозамещения в креативной области.
Ещё один вариант. Сейчас по моему сценарию снимают документальный научно-фантастический фильм «За ширмой тысячного ли»: писатели приезжают в какую-то локацию научно-технических достижений типа «Сколкова» или Института ядерной физики. Им там читают лекцию и показывают технологии будущего, а фантасты пишут истории об их применении. Сборник таких рассказов станет результатом этого проекта. Но написать об этом тоже нельзя: коммерческая реклама. Это серьёзнейший барьер, с которым надо что-то делать.
На карте КИ Москва — безусловный лидер. Вклад КИ в экономику столицы превышает 9% и продолжает активно расти. Более 1,5 млн человек задействовано в креативной экономике мегаполиса. В Москве точкой консолидации является АКИ, которое ведёт образовательные, инвестиционные и выставочные проекты. На них подробно остановилась генеральный директор АКИ Гюльнара АГАМОВА:
— АКИ уже больше трёх лет, и последние год-полтора мы максимально погружаемся в разные сферы. Кроссиндустриальные проекты — один из самых главных фокусов, потому что это обеспечивает кумулятивный эффект. Что касается издательского дела, то мы начали делать свои первые коллаборации. Это прежде всего «Комикс. огружение». Коллеги уже говорили о том, что у молодёжи клиповое мышление. К нам пришли представители fashion-индустрии и попросили что-то изменить на рынке: нет швей, надо популяризировать профессию. Мы с издателями пришли к выводу, что само название профессии немодно и в представлении молодёжи швея не сможет зарабатывать много. Зачастую молодёжь принимает решение о будущей карьере исходя из того имиджа, который формируется в обществе в отношении той или иной профессии. В результате был создан комикс по рабочим профессиям.
Из последних интересных коллабораций — киношоурум с платформой Okko. Сейчас по всей России отбираем дизайнеров, которые станут делать модели одежды по мотивам костюмов героев сериалов. Киноиндустрии работать с российскими дизайнерами тяжело, потому что цикл кинопроизводства — полтора-два года и к тому моменту, когда выходит сериал, коллекция, предложенная для главных героев, оказывается проданной или её в принципе не существует. И для кино, и для сериала это не очень выгодно. Поэтому мы решили структурировать деятельность по мировым алгоритмам работы fashion-бизнеса и кино.
Чем больше мы делаем коллабораций, тем выше оценка нашей деятельности. Создаём проекты, которые становятся мостиком между крупным бизнесом и КИ. Это «Фабрика дизайна», «Арт-фабрика». Продюсирование — ещё одно крупное направление. Как оказалось, в КИ не хватает продюсеров. Почему-то считается, что творческий человек должен уметь эффективно заниматься бизнесом, а это вообще разные стороны. Задача творческой единицы — найти свою музу, сделать проект и задепонировать результат интеллектуальной деятельности. Но рядом должен быть человек или команда, которая из этой творческой идеи создаст бизнес.
Тему взаимодействия с издательствами продолжила Светлана БОГАТЫРЁВА (АКИ):
— Пятый раз подряд на ярмарке non-fiction мы проводим секцию АКИ для московских издателей. В этом году присоединили иллюстраторов и увидели большой интерес посетителей ярмарки. В последней секции приняли участие 39 экспонентов. Каждый раз на ярмарке мы представляем программу мероприятий, и все наши проекты поддерживают эксперты индустрии издатели. Секция АКИ даёт издателям возможность рассказать о своём бренде, расширить аудиторию, сформировать новые контакты, в том числе с библиотеками, культурными институциями, кино, анимацией, театром.
Следующий проект — участие московских издателей в Шанхайской международной книжной ярмарке. Его цель — показать российскую современную детскую и подростковую литературу международным коллегам, увеличить экспорт прав, расширить международные контакты. Очень рады итогам. Мы ставили скромные цели, но в результате за три дня наши издатели провели более 400 встреч и до сих пор идут активные переговоры, заключено свыше 20 контрактов на продажу прав и издание книг в таких странах, как Китай, Сербия, Индонезия. Это был серьёзный опыт для издателей, эффективный нетворкинг, обмен опытом, создание сообщества.
В 2023 г. мы создали два проекта по комиксам, отобрали 14 начинающих комиксистов и поставили им задачу придумать историю о профессиях в киноиндустрии, издательском деле, моде. Участники начинали с нуля: сценарий, питчинг на фестивале «Красная площадь», затем они ездили в креативные пространства, изучали, как всё устроено, общались с владельцами, работали над сценариями, раскадровкой. В итоге вышел сборник тиражом в 2 тыс. экз., он продаётся в сети «Читай-город». В этом году мы также запускаем формат встреч с представителями индустрий, чтобы в неформальной обстановке обсуждать актуальные вопросы, расширять работу с сообществами, подключать иллюстраторов, авторов, литературных агентов.
Безусловно, креативные коллаборации развиваются не только в столице. Казанский проект «Смена» включает два выставочных пространства, галерею, книжные магазины, кофейню, фестиваль дебютного кино. Свою позицию представил продюсер и куратор книжных, музыкальных и образовательных проектов, сооснователь и арт-директор центра современной культуры «Смена» в Казани, исполнительный директор издательства Ad Marginem Кирилл МАЕВСКИЙ:
— Мы никогда не думали о книжном фестивале исключительно как об отраслевом событии и всегда пытались найти пограничные территории, в которые можно войти через книгу. Идея довольно простая: познавать мир книжными средствами, но не находиться на территории книжности, а всё время пытаться выйти за рамки. Если так мыслить, появляются междисциплинарные партнёры: кино, искусство, музыка. Тогда фестиваль получает различные оттенки. С этого года мы в фестиваль интегрировали дог-френдли-программу. Есть несколько книг, от которых мы отталкиваемся и переходим в мир домашних животных. Есть большой блок, посвящённый казанскому авангарду. Ещё один сюжет — это Волга. Наш город расположен на реке, но отделён от неё железной дорогой. Многие из тех, кто приезжает в Казань, на Волге так и не были. Фестиваль — это всегда актуальная повестка, которую мы можем задать или предвосхитить.
Масштабирование — это не поиск дополнительных шатров или новой территории. Мы не хотим превращаться в «Красную площадь» или в другую крупную ярмарку. У нас нет гигантомании, мы понимаем свою идентичность, но всё время ищем новые темы. С другой стороны, пытаемся развивать наши книжные проекты в городах республики: Альметьевске, Нижнекамске, Менделеевске, Набережных Челнах. Ведём переговоры с Нижним Новгородом. Во всех местах, где проходил книжный фестиваль, мы стремились к тому, чтобы запустить постоянно действующую точку, развивающую и поддерживающую книжную культуру. Все эти фестивали взаимодействуют с городской властью, мы продвигаем книги независимых авторов, дарим их библиотекам и в ближайшем будущем надеемся открыть первую частную библиотеку в общественном центре.
Партнёром летнего книжного фестиваля в Казани является компания «Сибур», вернее их грантовая программа «Формула хороших дел». Все другие фестивали тоже поддерживаются разными партнёрами. В городе Альметьевске это компания «Татнефть», в Менделеевске — завод «Аммоний». Всегда важно не ждать, когда к вам придут и предложат организовать фестиваль в городе, но отслеживать, какие грантовые программы есть у компаний, не бояться организовывать свои узконаправленные и сложные мероприятия. Книжный фестиваль — не единственная форма. Уверен, что любой другой книжный проект может быть востребован и поддержан.
Как превратить идею в поддержанную заявку? Как найти спонсоров и партнёров? Какие лайфхаки могут взять на вооружение книжники из других индустрий, как правильно выстраивать взаимоотношения с фандрайзинговыми организациями? Своим видением поделилась Евгения КАРПАНИНА, эксперт по фандрайзингу и арт-проектированию, продюсер, автор, член оргкомитета Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров, автор и создатель интернет-сообществ «Работа со спонсорами» и «Международный клуб театральных менеджеров», эксперт арт-кластера «Таврида», член Союза театральных деятелей РФ:
— Надо ли творцам становиться продюсерами? Тезис номер один — продюсированию учиться нужно всем, если есть хотя бы небольшая мотивация. Много независимых театральных проектов начинается с того, что люди продюсируют свои идеи и у них получается, они учатся говорить на языке маркетинга и бизнеса. Что касается инвестиций: я умею работать не с инвесторами, а со спонсорами. Сегодня, правда, они предпочитают называть себя партнёрами, и в этом есть большой смысл, потому что поддерживая тот или иной социально-культурный проект, они хотят чувствовать причастность. Прежде всего мы объединяемся по идеям и смыслам, и здесь важно запомнить проектную формулу: целевая аудитория — проблема/боль — идея/смысл. Надо понимать, кто ваш читатель/зритель и от какой «беды» вы его спасаете. На своих семинарах всегда спрашиваю: а если вы сделаете то, что хотите, в мире что-то изменится? Надо понимать, для чего вы всё это делаете. Если паззл складывается, то есть уверенность, что найдётся бизнес, который заинтересуется вашим проектом.
Предприниматели сейчас поддерживают культурные проекты, если в них есть философия и понимание, зачем и для кого они делаются. В театре говорят «служение». Это означает, что вы осознанно отдаёте всего себя своей идее. Но проекты не приходят из воздуха, есть определённые системы, принципы и правила, по которым работает бизнес. Это бюджетное планирование, безусловно, чёткое и внятное понимание, с каким сегментом вы работаете, вокруг какой идеи выстаиваются смыслы и как будет осуществляться дистрибьюция, как вы станете общаться со своей аудиторией. Мне известны несколько кейсов, когда книга создавалась при поддержке бизнеса. Свою книгу «Театральный фандрайзинг» я тоже так выпускала: компания, которая занимается театральными инструментами, предложила стать партнёром, заплатила неплохой гонорар и я интегрировала её деятельность в контекст книги. Это не прямая реклама, но как минимум благодарность партнёру. Всё это можно запланировать, провести исследование сегмента аудитории, с которой хотите работать. Даже если это подростки, сделайте план более широким, ведите канал, посвящённый героям. Волей-неволей автору приходится становиться блогером, хотя для многих это некомфортно. Но если мы говорим о бизнесе, то необходим охват. Если вокруг своей идеи или книги вы сможете собрать сообщество, это поможет найти бизнес-партнёра.
Действительно, сегодня большой акцент на локальный продукт, это реальный тренд. С театрами в таком плане взаимодействие оказывается весьма эффективным. Я бы посоветовала работать с той территорией, которую вы хорошо знаете и о которой можете написать тонкую историю с глубоким погружением и пониманием локальной идентичности. Сейчас в театрах ставят спектакли-променады, как правило по локальным историям. Даже если вы живёте в очень маленьком городе, эти истории пользуются спросом. Более того, в арт-кластере «Таврида» проводятся специальные смены и сейчас большой запрос на новые, актуальные материалы, написанные современным языком о сегодняшних проблемах. У Русского географического общества (РГО) серьёзный запрос на современного героя, с определённой тематикой конечно. Современных «Двух капитанов» РГО могло бы поддержать.
Грантов много, есть очевидные и неочевидные. К первым относятся гранты ПФКИ, но есть ещё и другие: по экологии, спорту, образованию. Книга вполне может стать инструментом, который решает эти задачи. В Telegram есть канал «Капитан Грантов», отслеживайте, какие гранты там подсвечиваются.
Очевидно, что необходимо собираться на общей площадке, консолидировать ресурсы, создавать банк идей, дорожную карту. В России множество издателей, большое количество региональных игроков, которые должны знать истории успеха. Как можно этот вопрос решить?
Дискуссию завершил И. Намаконов:
— Уже было сказано, что творческие союзы играют большую роль в деле распространения лучших практик. РКС в этом контексте важно поддерживать с ними связь. Напомню, что в своё время печатный станок Гутенберга произвёл культурную революцию во всём мире, сделав доступным знание, которое до того являлось достоянием определённого круга людей. В этом смысле книгоиздательская сфера изначально имеет революционный характер. Просто прошло время, и она присмирела, почувствовала, что ей никуда не деться, книга — вещь в себе, она хранит в себе объёмные знания и ждёт, когда человек откроет её. Надо этот революционный дух разбудить, напомнить о том, как из книги практики переходили в другие индустрии. В частности, в прошлом веке Уильям Берроуз использовал метод нарезок и собирал из них тексты. Этот приём в виде сэмплирования перешёл в музыку. В основе любой КИ лежит текст. Сейчас самое время вспомнить о том, как много книжная отрасль сделала в прошлом, и запускать новые процессы. Сама по себе тема кроссиндустриальности книжной среды очень важна. Необходимо собирать сдвоенные круглые столы: «Книга + …». Берём любую индустрию и соединяем с книгой. РКС плюс Ассоциация продюсеров кино и телевидения. РКС плюс Союз кластеров. РКС плюс Ассоциация дизайнеров и т.д. — по всем членам ФКИ. Мы готовы это поддержать.
Рубрика: Креативный контекст
Год: 2024
Месяц: Июль/Август
Теги: Игорь М. Намаконов Гульнара Агамова Евгений Капьёв Вадим Дуда Сергей Чекмаев Креативные индустрии Елена Бейлина Ася Лавринович Светлана Богатырёва Кирилл Маевский Евгения Карпанина
